Director:
ALBERTO CASTRILLO-FERRER – director, co-productor.
Se forma en París: École International de Mimodrame Marcel Marceau y allí trabaja en el Theatre du Nord-Ouest a las órdenes de Jean Luc Jeneer donde actúa repertorio clásico y contemporáneo francés. De vuelta a Madrid se licencia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, RESAD en la especialidad de interpretación del gesto y el tercer año lo realiza en Lisboa (Escola Superior de Teatro e Cinema, ESTC). Desde 1999 compagina su actividad actoral con la dirección y la escritura de textos teatrales.
Caben destacar, entre muchas otras, las siguientes obras dirigidas: Post (2020) de Edu Soto; Los Restos del Naufragio, de William Shakespeare (2019); Señor Ruiseñor, Els Joglars, en co-dirección con Ramón Fontseré (2018); Nerón, de Eduardo Galán (Festival de Mérida 2018); Cyrano de Bergerac, de E. Rostand (2017); Tristana, de E. Galán (2017); ¿Para cuándo las reclamaciones diplomáticas?, de Valle-Inclán (2017); El Test, de Jordi Vallejo (2016); El Sistema Ribadier, de Georges Feydeau (2016); El Sobre Verde, Zarzuela del Maestro Guerrero (2016); La comedia de los enredos, de William Shakespeare (2016); Si la cosa funciona, de Woody Allen (2015-16); El ganso del gobernador (Versión musical del círculo de tiza caucasiano de Brecht, 2015); Perdona si te mato, amor, de Carlota Perez-Reverte (Producción del Teatro Español 2014-15); Feelgood (2013-14) de Alistair Beaton, Maté un tipo, Una de Espías y Burkina Faso de Daniel Dalmaroni; Museo arriba, museo abajo (2012) de Jean Michel Ribes; Al Dente (2011) de autoría propia; El Mercader de Venecia (2009) de W.Shakespeare; Cabaré de Caricia y Puntapié de autoría propia (2008); Simoon en la Luna (2008) de Daniel Neskens; ¿Hay algún noble en la sala? (2007) de Jesús Pescador; Un tal Pedro (versión de Peer Gynt de Ibsen) y Ojalá estuvierais muertos ambos de Iñigo Ramirez de Haro (2004-2006).
En Francia: ¡Ay Carmela! (2010) de Sanchís Sinisterra; Sabine et les sorcieres (2005) de Ignacio del Moral; Pierre et Jeanne (2002) de Laurent Claret (Comedia Gestual). En Suiza: Pas de fumée sans feu (2011) de José Luis Cano sobre la vida de Miguel Servet y Vachement je t́aime (2013) en el théatre Am Stram Gram de Ginebra de y con la compañía Due Punti.
ACTOR:
LUCAS CASANOVA – actor; co-productor
Actor y especialista, comienza su carrera estudiando música en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza (2006- 2016) en la especialidad de Instrumentos de Púa con el maestro Jorge Casanova. Estudió el bachillerato de Artes Escénicas Música y Danza en el IES Pedro de Luna (2009-2011). A los 18 años entra en la Centro Musical y Artístico “Las Armas” para estudiar Interpretación (2011-2013), enamorándose del mundo del teatro. Dos años después, inicia los estudios de Interpretación en la Escuela Municipal de Zaragoza (2013-2016). En 2016 empieza los estudios en Interpretación Textual en la RESAD (2016- 2020).
Desde 2013 empieza a trabajar en Lobos Negros Espectáculos de Acción como actor y especialista en esgrima histórica, donde comienza su gira por toda Europa desde 2013.
Su trabajo como actor destaca en obras como: Últimos remordimientos antes del olvido, dirigida por María Simón (2020); Macbeth, dir. por Yayo Cáceres (2019); Salem, dir. por David Boceta(2019); Doña Raquel y su cimbrel, dir. por Mariano Gracia (2018); Kvech, dir. por Mariano Gracia (2017); El beso de la mujer araña, dir. por Mariano Gracia (2017); Acreedores, dir. por Mariano Gracia (2017); Ciudad Solitaria, dir. por Mariano Gracia (2016)
ACTRIZ:
CLAUDIA TABOADA – actriz; co-productora.
Inicia sus estudios artísticos a los 7 años en el Centro Integrado de Música y Danza Padre Antonio Soler con especialidad en Viola. A los 18, empieza a estudiar Interpretación en la EMAD de Madrid (2013-2016), donde hace espectáculos como Las Amargas Lágrimas de Petra von Kant, de M. Fassbinder e Inverness: Un cuento sobre Macbeth, de W.Shakespeare con dirección de Rocío Bello. Se especializa en la RESAD de Madrid (2016-2020) en Interpretación Gestual con Helena Ferrari y Sol Garre. En 2018-2019, estudia en la Rose Bruford College en performance y Teatro Europeo (ETA).
Destacan sus trabajos por Las neurosis sexuales de nuestros padres, de Lukas Barfüs, dirigida por Vicky Mendizábal (2020); La Ilíada, de Alessandro Baricco y dir. de Juanjo de la Fuente (2019) 1970: Eros in Love, versión libre de El Sueño de una noche de verano, de W.Shakespeare, dir. por Alex Martínez (2017). Amor Líquido, dir. por Cibele Forgaz en el Festival Frinje de Las Naves del Matadero (2016); Redes Soci@les (2015), dir. por Marc Montserrat-Drukker en el Festival Frinje; Setentaycinco (2014), de la Joven Compañía.
En Gran Bretaña: Limbo, de Meeting Place Theatre en el Festival de Edimburgo (2019); The Exhibition, dir. por Gregory Fryer (2019); Quisquillia, con texto original, dir. por Sophie Powell (2018).
ACTOR:
ANGELO CROTTI , actor.
Maestro internacional de Commedia dell´ Arte, colaborador de la Universidad de Glasgow y de la Escuela Internacional de Teatro de Milán. Formado en Mimodrama en la Escuela Arsenale de Milán y en el Teatro Prova de Bérgamo.
Ha trabajado bajo la dirección de Tadashi Ogasawara, Toni Cafiero, Medhi Benabdelouhab, Kuniaki Ida, Daniel Villanova, Alberto Castrillo-Ferrer, Adriano Yurisevic o Mamadou Diuome de la compañia de Peter Brook. Es importante destacar su trabajo en la Compagnia del Improvisso bajo la dirección de Luca Franceschi con quien a participado en Romeo y Julieta; Cyrano de Bergerac; Arlequin navigue en Chine; Tartufo; Cómico Lamento; Hamlet y El caballero de la triste figura, entre otras.
Además, son numerosas sus incursiones en el cine, tanto en España como en Francia.
